Voy a empezar con lo siguiente: estoy trabajando activamente para mejorar mi propia fotografía. Este consejo puede o no ser lo mejor para tu situación particular. Bebé con responsabilidad.
He sacado fotos durante la mayor parte de mi vida, usando pequeñas cámaras de película 110, cámaras de 35 mm y, finalmente, trabajando como fotógrafo profesional de retratos. También he tenido la suerte de viajar un poco por el mundo y fotografiar escenas más impresionantes de lo que mi cerebro podía imaginar.
Pero la pregunta de qué hace que una fotografía sea buena o mala y cómo mejorar mi propio trabajo ha sido una constante para mí.
A menudo el consejo es sacar más fotos. O encontrar a un fotógrafo cuyo trabajo te guste mucho e intentar emularlo por un tiempo. Ambas cosas pueden servir, pero ninguna explica por qué sucede la mejora.
La mejora suele apoyarse en un ciclo:
Práctica → Devolución → Reflexión → Ajuste → Repetir.
Puede ser un proceso tedioso, y las partes del medio —la devolución, la reflexión y el ajuste— suelen ser las primeras en abandonarse. En cambio, volvemos a la repetición sola. Seguimos haciendo lo mismo y esperamos que el volumen se convierta de algún modo en mejora. A menudo no ocurre. Solo obtenemos más variaciones del mismo error.
Devolución
La devolución es probablemente la parte más difícil de mejorar. Exige que estemos abiertos a escuchar algo que quizá no queramos oír. Lo más importante: los likes de redes sociales son respuesta de audiencia, no crítica.
Autoevaluación
Mirar tu trabajo anterior y notar tendencias. ¿El resultado de la foto fue el que querías? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Podés repetir los aciertos o son aleatorios? ¿Estás repitiendo un acierto o simplemente repitiendo una apariencia?
Evaluación externa
La evaluación externa es más útil cuando viene de alguien que no se siente obligado a protegerte. Esa persona ni siquiera tiene que fotografiar en tu estilo, pero debería poder explicar cosas como adónde se le va primero la mirada y cómo lee la fotografía. No expliques la fotografía antes de que haya tenido la oportunidad de encontrarse con ella. No le digas qué quisiste decir, qué fue difícil o qué esperás que note. Dejá que primero te dé una lectura en frío. El contexto puede venir después.
Una buena devolución es lo bastante específica como para servir y lo bastante distante como para ser honesta.
Reflexión
Una vez que recibiste la devolución, ¿qué pasa después? Es un buen momento para escuchar y reflexionar sobre lo que aprendiste. Puede que no estés de acuerdo y que te incomode lo que recibiste. Ahí suele estar la mayor oportunidad de crecimiento. Cuando hayas digerido la información, es momento de hacer preguntas. ¿Fue justa? ¿Te hizo pensar? ¿Tu intención volvió reflejada o algo te tomó por sorpresa? Tratá de mantenerte abierto a aprender en lugar de ponerte a la defensiva. Después de aprender todo lo posible de este encuentro, el paso siguiente es ajustar. La devolución no se trata de estar de acuerdo. Se trata de obtener una lectura honesta de tu trabajo a través de otros ojos.
Ajuste
Ahora, con esta información, tenés opciones. ¿Vas a seguir haciendo las cosas como hasta ahora o vas a probar algo distinto? No tiene que ser un cambio radical. Tal vez se trate de cómo percibís la luz o las formas. ¿La devolución reveló una desconexión entre lo que creías importante en el encuadre y lo que realmente notaron? ¿Hay algo demasiado claro u oscuro para ver los detalles que creías importantes? Lo que hagas con esa devolución es tu elección.
Repetir
Ahora, con una mirada fresca y una mejor comprensión de lo que está haciendo tu trabajo, podés salir a fotografiar de nuevo. Disfrutá las conexiones nuevas que hiciste. Repetí el ciclo suficientes veces y tus fotografías deberían empezar a reflejar tus decisiones con más claridad que tus hábitos.
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